Google heeft de mogelijkheden van zijn muziek-genererende AI, Lyria, flink uitgebreid. Waar het systeem voorheen beperkt was tot fragmenten van dertig seconden, kan de nieuwe versie, Lyria 3 Pro, nu volledige nummers maken van maximaal drie minuten. Dit opent de deur voor praktische toepassingen waar korte jingles of loops niet voldoende zijn.

De langere duur is niet de enige verbetering. Gebruikers kunnen volgens Google nu ook specifiekere aanwijzingen geven over de structuur van een nummer. Je zou bijvoorbeeld kunnen vragen om een intro, een couplet, een refrein en een brug, waardoor je meer controle krijgt over de uiteindelijke opbouw. Het systeem werkt op een vergelijkbare manier als andere AI-muziektools: je beschrijft een stemming, stijl of instrumentatie, en de AI genereert een track. Het kan ook teksten schrijven op basis van een prompt.

Wat betekent dit voor jouw bedrijf?

Voor ondernemers en contentmakers verandert de drempel voor het maken van originele audiocontent. Waar je voor professionele muziek vaak een componist of licentie moet regelen, biedt AI nu een alternatief voor situaties waar een uniek geluid belangrijk is, maar het budget beperkt. Denk aan een herkenbare tune voor je podcast, achtergrondmuziek voor instructievideo’s, of een sfeervol nummer voor een online campagne. De mogelijkheid om de structuur te sturen betekent dat je beter kunt aansluiten bij de lengte en het tempo van je video of presentatie.

Het is wel belangrijk om te benadrukken dat dit een aankondiging van Google is. De prestaties en de uiteindelijke gebruikerservaring moeten in de praktijk nog blijken. Daarnaast blijven vragen over auteursrecht en de herkenbaarheid van AI-gemaakte muziek relevant voor commerciële toepassingen.

Hoe kun je dit vandaag toepassen?

De praktische toepassing hangt sterk af van jouw specifieke situatie en de behoefte aan unieke audiocontent. Hier zijn enkele manieren waarop je de opkomst van langere AI-muziek zou kunnen verkennen voor je bedrijf of project.

Als je een webshop runt met productvideo’s, zou je kunnen overwegen om voor elke nieuwe collectie of productlijn een kort, uniek muziekstuk te laten genereren. Dit kan helpen bij het creëren van een consistente merkidentiteit over al je video’s heen, zonder dat je telkens dezelfde stockmuziek gebruikt of licentiekosten betaalt voor verschillende nummers.

Als je een podcast of YouTube-kanaal beheert, is een herkenbare intro- en outromuziek cruciaal. Met een tool die langere stukken en specifieke structuren aankan, zou je een eigen theme song kunnen laten maken die precies de juiste lengte en sfeer heeft voor je format, waardoor je podcast professioneler klinkt.

Als je trainingen of online cursussen ontwikkelt, kan achtergrondmuziek de leerervaring verbeteren. Je zou kunnen experimenteren met het genereren van rustige, instrumentale nummers van enkele minuten die perfect aansluiten bij de lengte van je lesmodules, zonder afleidende vocals.

Als je in de marketing werkt voor een merk of evenement, biedt dit de mogelijkheid om snel en tegen lage kosten audiocontent te testen. Denk aan het maken van verschillende sfeervolle tracks voor een social media campagne, om te zien welke stemming het beste resoneert met je doelgroep, voordat je investeert in een professionele componist.

Als je een klein creatief bureau runt, kun je AI-muziek verkennen als een extra service of tool in je workflow. Het kan een startpunt bieden voor klanten die muziek nodig hebben maar het budget niet hebben voor een volledige productie, of het kan dienen als tijdelijke placeholder-muziek tijdens de ontwikkelfase van een video project.

Bron: The Verge