De opkomst van AI-videotools stelt creatieve ondernemers in staat om te verschuiven van het zetten van één grote, dure gok naar het ontwikkelen van een portfolio van kleinere, betaalbare projecten. Dit vergroot de kansen op succes en maakt het creatieve proces wendbaarder en minder risicovol.

Wat er aan de hand is

Cristóbal Valenzuela, CEO van het AI-videobedrijf Runway, stelt dat kunstmatige intelligentie de filmindustrie fundamenteel kan veranderen. In een interview met TechCrunch schetst hij een toekomst waarin filmstudio’s, in plaats van één blockbuster van 100 miljoen dollar te maken, vijftig films voor hetzelfde budget zouden kunnen produceren. Het idee is dat door de productiekosten per project drastisch te verlagen, creatieve partijen kunnen inzetten op volume. Meer projecten betekent meer kansen om een hit te scoren, wat het risico spreidt. Deze visie komt niet uit de lucht vallen; het past in een trend waarbij generatieve AI-tools voor video, beeld en geluid de toegangsdrempel en kosten voor hoogwaardige contentcreatie snel verlagen.

Wat dit betekent

Voor de creatieve sector in Nederland – van filmmakers en reclamemakers tot game-ontwikkelaars en mode-ontwerpers – betekent dit een verschuiving in strategie. Het traditionele model, waarbij een groot deel van het jaarbudget en de mankracht in één groot project wordt gestopt, wordt minder vanzelfsprekend. In plaats daarvan ontstaat er ruimte voor een portfolio-benadering. Met een vergelijkbaar budget kunnen ondernemers meerdere concepten, campagnes of prototypes ontwikkelen en testen. Dit vermindert de financiële en creatieve druk op elk individueel project en maakt het mogelijk sneller in te spelen op trends of feedback van het publiek. Het betekent niet het einde van grote projecten, maar wel een herverdeling van middelen en een andere manier van denken over investeren in creativiteit.

Hoe je dit kunt toepassen

De kern is om te gaan denken in kansen en portfolio’s in plaats van in één alles-of-niets project. Dit vraagt om een andere planning en verdeling van je middelen.

Als je een klein film- of videoproductiebedrijf runt, zou je kunnen overwegen om een deel van je capaciteit in te zetten voor het ontwikkelen van korte, conceptuele films of series met AI-ondersteuning. In plaats van één grote klantfilm per jaar, kun je met hetzelfde team en budget meerdere eigen projecten opzetten. Dit bouwt een bredere portfolio op, trekt mogelijk verschillende doelgroepen aan en creëert meerdere kanshebbers voor festivalselecties of verkoop.

Als je in de reclame of branding werkt, biedt dit een kans om vaker en met minder risico te experimenteren voor klanten. Je zou kunnen voorstellen om voor een campagnebudget niet één grote film te maken, maar een reeks van kortere, op AI-gebaseerde contentvarianten die op verschillende platforms worden getest. Dit levert data op over wat werkt en stelt je in staat de succesvolste variant verder uit te bouwen, terwijl de investering per test laag blijft.

Als je een zelfstandig creatief ondernemer bent, zoals een illustrator, animator of ontwerper, kun je deze logica op je dienstverlening toepassen. In plaats van weken te werken aan één grote opdracht, kun je met AI-tools sneller meerdere concepten of stijlen voorleggen. Dit stelt je in staat vaker ’te pitchen’ en je kansen op opdrachten te vergroten, terwijl je je eigen unieke stijl en regie behoudt in het afwerkingsproces. Het gaat om het gebruik van AI als middel om je productiecapaciteit te vergroten, niet om je creatieve visie te vervangen.

Bron: TechCrunch