De kern van de visie van Runway’s CEO is dat AI creatieve bedrijven in staat stelt te verschuiven van een model van één groot, duur project naar een model van tientallen kleinere projecten met hetzelfde totale budget. Dit verhoogt de kans op een hit en maakt het creatieve proces minder risicovol.

Wat er aan de hand is

Cristóbal Valenzuela, CEO van het AI-videobedrijf Runway, stelt in een interview met TechCrunch dat AI Hollywood-studio’s zou kunnen helpen om tientallen films te maken voor de kosten van één blockbuster van 100 miljoen dollar. Het idee is niet dat AI één-op-één de traditionele filmproductie vervangt, maar dat het de productiecapaciteit radicaal opschaalt. Door de kosten per project te verlagen, kunnen studio’s experimenteren met meer verhalen, genres en makers, in de hoop dat meer pogingen leiden tot meer successen. Deze uitspraak past in een bredere trend waarbij generatieve AI-tools voor video, beeld en geluid de drempel voor creatieve productie verlagen.

Wat dit betekent

Voor de creatieve industrie betekent dit een fundamentele verschuiving in strategie: van ‘budget concentreren’ naar ‘volume creëren’. Dit is niet alleen relevant voor Hollywood, maar voor elke MKB’er in een creatieve sector zoals videoproductie, marketing, game-ontwikkeling, animatie of reclame. Waar je voorheen een groot deel van je jaarbudget in één grote campagne of productie stopte, wordt het nu financieel haalbaarder om met hetzelfde budget meerdere, kleinere projecten op te zetten. Dit vermindert het risico; als één project niet aanslaat, heb je niet meteen je hele jaar verlies gedraaid. Het stelt kleinere bureaus en zzp’ers ook in staat om te concurreren op ideeën en snelheid, in plaats van alleen op budget.

Hoe je dit kunt toepassen

De praktische toepassing hangt sterk af van jouw specifieke situatie binnen de creatieve sector. Het principe ‘volume boven budget’ is een strategische mindset die je kunt vertalen naar je eigen werk.

Als je een klein videomarketingbureau runt… Je zou kunnen overwegen om voor een klant niet één hoogwaardige hero-video te maken, maar een reeks van vijf tot tien kortere, experimentelere video’s voor social media met hetzelfde budget. AI-tools kunnen helpen bij het snel genereren van storyboards, het aanpassen van formats of het produceren van B-roll. Dit geeft de klant meer content om mee te testen en verhoogt de kans dat een video viral gaat.

Als je een onafhankelijke game-ontwikkelaar of animator bent… Een mogelijkheid is om niet vijf jaar te werken aan één groot project, maar om met een klein team meerdere kleinere games of animatieseries per jaar te ontwikkelen. AI kan helpen bij het prototypen van levels, het genereren van concept art of het creëren van geluidseffecten. Dit model stelt je in staat om sneller te leren van je publiek, je portfolio uit te breiden en meerdere inkomstenstromen op te bouwen.

Als je een reclame- of contentbureau leidt… Overweeg om voor interne pitches of voor klanten niet één uitgewerkt campagnevoorstel te presenteren, maar drie tot vijf sterk uiteenlopende concepten in een vroeg, visueel stadium. AI-image generatoren kunnen helpen om deze concepten snel visueel te maken. Dit vergroot de kans dat een klant zich in een idee herkent en maakt het creatieve proces meer collaboratief en minder een gok op één paard.

Als je in de evenementen- of experience-sector werkt… Je zou kunnen experimenteren met het ontwerpen van meerdere, modulaire decor- of belevingselementen met AI-visualisaties, in plaats van al je budget in één monolithisch ontwerp te stoppen. Dit biedt flexibiliteit om elementen te hergebruiken of aan te passen voor verschillende evenementen, waardoor je investering verder uitgesmeerd wordt.

De kern is niet dat AI alles maakt, maar dat het de kosten en tijd van de experimentele en productiefase reduceert. Hierdoor kun je als creatieve ondernemer meer kansen creëren om te slagen.

Bron: TechCrunch