De kern van het voorstel van Runway’s CEO is dat creatieve bedrijven hun strategie kunnen verschuiven van één grote, dure gok naar meerdere kleinere projecten, door AI in te zetten om productiekosten te drukken. Dit verhoogt het aantal kansen op een hit en maakt het creatieve proces minder risicovol.

Wat er aan de hand is

Cristóbal Valenzuela, CEO van het AI-videobedrijf Runway, stelt in een interview met TechCrunch dat AI Hollywood kan helpen om 50 films te maken voor de kosten van één blockbuster van 100 miljoen dollar. Zijn argument is niet dat AI de blockbuster vervangt, maar dat het de mogelijkheid creëert om veel meer verhalen te vertellen en te testen. Door de productiekosten per project drastisch te verlagen, kunnen studio’s inzetten op volume. Het idee is dat uit een groter aantal geproduceerde films statistisch gezien meer kansrijke ‘hits’ zullen opduiken. Deze visie past in een bredere trend in de creatieve industrie, waar AI-tools steeds vaker worden ingezet voor snellere en goedkopere prototyping van ideeën.

Wat dit betekent

Voor Nederlandse ondernemers en professionals in media, marketing, reclame, contentcreatie en zelfs communicatie betekent dit een fundamentele verschuiving in denken. Het traditionele model van één grote, perfect uitgewerkte campagne, video of productlancering wordt uitgedaagd door een model van meerdere, snellere experimenten. De impact is het grootst voor MKB’ers met beperkte budgetten. Waar een groot bureau één dure commercial kan maken, kan een kleiner team met AI-tools tien verschillende concepten ontwikkelen en testen. Het gaat niet om het vervangen van hoogwaardig eindwerk, maar om het democratiseren van het creatieve ontwikkelproces. Het verlaagt de drempel om ideeën uit te proberen en vergroot de leercurve van een team.

Hoe je dit kunt toepassen

De praktische vertaling van deze ‘volume-strategie’ gaat over het inzetten van AI om meer creatieve variaties te genereren en sneller te leren wat werkt, zonder dat het budget explodeert.

Als je een marketing- of reclamebureau runt, kun je AI-video- en beeldgeneratietools gebruiken om voor een klant niet één, maar vijf volledig uitgewerkte storyboards of sfeerbeelden te presenteren. Dit geeft de klant meer keuze en inzicht in mogelijkheden, en het verlaagt de interne kosten voor deze conceptfase aanzienlijk. Je kunt daarna met het bespaarde budget het gekozen concept verfijnen.

Als je een webshop of merk beheert, is de strategie inzetbaar voor contentcreatie. In plaats van één perfecte productvideo per kwartaal te plannen, kun je met AI-generatie experimenteren met tien korte, verschillende video-formats (zoals tutorials, sfeerfilms, UGC-stijl) voor sociale media. Door de prestaties te meten, ontdek je snel welk format het beste aanslaat bij je publiek, waarna je daar meer in kunt investeren.

Als je een onafhankelijke filmmaker of contentcreator bent, biedt dit een manier om je portfolio uit te breiden en meer werk te laten zien. AI kan helpen bij het snel genereren van visuele concepten, het maken van animatics, of het toevoegen van effecten in post-productie. Dit stelt je in staat om meer persoonlijke projecten of pitches af te ronden, wat je kansen vergroot om op te vallen en opdrachtgevers aan te trekken.

Als je interne communicatie of training verzorgt, kun je het volume-principe toepassen door voor een belangrijk intern bericht niet één lange video te maken, maar een serie van drie korte, op AI-gebaseerde animaties die elk een ander aspect belichten. Dit kan de betrokkenheid vergroten en je leert welk type uitleg het best begrepen wordt door collega’s.

De sleutel is om AI te zien als een tool voor experiment en variatie in de vroege en middelste fasen van een project, niet per se als de eindoplevering. Het vergroot je capaciteit om te proberen, te falen, te leren en uiteindelijk beter geïnformeerde keuzes te maken over waar je je menselijke expertise en budget het beste in kunt investeren.

Bron: TechCrunch